На арт-рынке начали появляться решения на базе искусственного интеллекта, помогающие инвесторам ориентироваться в непрозрачной среде и понимать, сколько могут стоить разные произведения искусства. Однако такие инструменты не могут полностью заменить профессиональных консультантов и охватить все факторы оценки, пишет Bloomberg.
Какие услуги уже работают
Речь идет прежде всего о цифровых платформах и инструментах оценки стоимости произведений искусства. Они используют алгоритмы и базы данных продаж для формирования ценовых ориентиров для коллекционеров и инвесторов.
Да, платформа MyArtBroker, работающая со вторичным рынком тиражной графики, предлагает инструмент мгновенной оценки стоимости принтов. Алгоритм учитывает продажи принтов и тиражей из 400 аукционных домов, частные сделки и текущий спрос коллекционеров на платформе. Он также взвешивает еще 40 факторов, влияющих на стоимость работы, включая цвет, подписи и тип бумаги, используя контролируемое обучение, где входные данные проверяются экспертами.
Другой пример – платформа Artscapy, объединяющая управление коллекциями, продажа и арт-финансирование. Ее ШИ-модель обучена данным аукционам, частным продажам и внутренней статистике коллекционеров. Пользователи могут бесплатно получить ориентировочную оценку, а платная экспертиза включает в себя полный отчет со стоимостью, ликвидностью и волатильностью произведения.
Подобные инструменты, по словам участников рынка, повышают уверенность новых покупателей, особенно в низшем ценовом сегменте, и позволяют действующим коллекционерам отслеживать стоимость своих сборов. Кроме того, такие модели используются для кредитования под залог искусства и страхования коллекций.
Проблема данных и «закрытого» рынка
Известно, что определить, сколько должно стоить произведение искусства, очень сложно, поскольку многие галереи не раскрывают цены, а сделки галерей и дилеров редко становятся публичными, пишет Bloomberg. Единственная общедоступная информация о продаже поступает с аукционного рынка перепродаж, и это может вызвать разочарование у покупателей, которые или не испытывают достаточной уверенности в покупке или считают, что переплатили. Более половины коллекционеров, опрошенных для отчета Deloitte Private и ArtTactic Art & Finance Report 2025, заявили, что отсутствие прозрачности цен является серьезным барьером на рынке.
По данным агентства, более 60% продаж искусства осуществляется галереями и дилерами за закрытыми дверями. Поэтому многие провайдеры инструментов опираются на аукционные данные и частные сделки на собственных платформах.
«Большой вопрос для рынка – как получить доступ к частным арт-соглашениям в масштабе, а это очень сложно», – говорит генеральный директор Artscapy Алессандро Де Стазио.
Artnet — платформа, имеющая самую влиятельную базу аукционных цен на арт-рынке, — также рассматривает этот вопрос. В 2025 году инвестиционная компания Beowolff Capital приобрела Artnet и контрольную долю в Artsy – ведущем онлайн-маркетплейсе искусства.
Генеральный директор Beowolff Эндрю Вольф хочет развивать ИИ-аналитику и данные, объединяющие аукционную информацию Artnet с данными о первичных продажах и поведении пользователей Artsy. Хотя точные детали еще раскрываются, Вольф видит множество сценариев применения таких инструментов оценки — в том числе покупателей и продавцов на обеих платформах, а также сопутствующих сервисов, таких как кредитование под искусство или страхование.
Заменит ли ШИ арт-консультантов
Опрошенные Bloomberg эксперты соглашаются, что полностью заменить профессиональных консультантов такие технологии не смогут.
ИИ способен анализировать формализуемые параметры — год создания, размер, медиум, аукционные записи. Но он не учитывает ряд критически важных факторов: место конкретной работы в творчестве художника, выставочная история, состояние и институциональный контекст, отмечает агентство.
Даже произведения одного автора, одного года и формата могут продаваться по разным ценам именно из-за этих нюансов, которые требуют экспертной интерпретации и рыночных связей.
Кроме того, алгоритмы не отражают «нечисловую» сторону рынка — отношения галерей с коллекционерами, репутационный капитал и историю произведения. По мнению участников индустрии, сведение искусства к цифровой оценке может искажать восприятие работы еще личного знакомства с ней.
